◎淹然
年轻的女孩，非血统家庭，温煦的日常……《舞伎家的解决人》的这些元素，很容易让人联想起是枝裕和的过往作品，比如《海街日记》《小偷家族》。这并非他第一次操刀剧集，倒是商业卖相最好的一次——网飞出品，人气漫画打底，川村元气担任企划。至于是枝裕和在个中饰演的脚色，更像港剧中的监制，担任把控整体调性，并参与部分集数的编剧与执导事情。
从解决到舞伎是枝裕和的改编战略
正如作品名所示，舞伎与解决，是中央要素。故事讲述两个初中毕业的女孩，为了舞伎的幻想来到京都学艺。后果，小堇如愿以偿，而季代则阴差阳错以解决人的身份留下来。2021年，《舞伎家的解决人》首度影视化，改编成动画单元剧，每则故事不到非常钟，牢牢锚定“美食番”的轻快定位。片尾附加“今日餐点”单元，模拟教室问答情境，着重解说每集解决的典故与烹调要点。
动画版紧贴原著轮廓，极力营造安闲日常的氛围感。偶有微澜，也是要不要将汤婆子带去京都这种无关痛痒，但又能呈现性格可爱的花边。它真正的重点，是以美食为媒介，呈现年轻女孩的温煦交情。艰苦训练的小堇，犹如火线的兵士；季代则是让人安心的后援，永远等待在微小又通亮的厨房里，以食品慰问小堇疲累的身心。
这不正对了是枝裕和的胃口吗？他是拍食品的高手，《步履不停》开篇，普通的日常食材散发出玉器般的亮光，而紧张的故事信息，则在后厨的闲聊中不动声色地泄漏。
出人料想的是，真人版《舞伎家的解决人》偶然突出“解决”。确实，动画版的舞伎元素近似噱头。一方面，舞伎这个容器赋予故事特殊的设定，常规的16岁青春物语多数发生在校园，而如今，咱们看到的是一群少女过着前现代式的学徒生计。另一方面，对艺伎业的呈现并未超出网络极简百科所能供应的范围，是让美食登场更具看点的好奇布景。因此，虽有跑题之嫌，但将重点落在“舞伎”，最少称得上是有想法的改编。假如是枝裕和按部就班，交出一部舞伎版的孤立美食家，那才是大跌眼镜的。
真人版略过烹调细节，将镜头对准“人”。怎样让季代从舞伎学徒到解决人的运气转折，变得更让人信服呢？真人版强化了季代钟情解决的“怪”女孩属性，她会对食品说早安；先生找她谈话时，她说：“先生，你的面要坨了哦！”
跟小堇结对子的师姐——百子，在动画版中一笔带过，但在真人版里分外抢眼。她被赋予饰演者桥本爱自己的迷影特质，偏好罗梅罗的B级片，带着姐妹们在鬼节排练舞伎版丧尸大戏。
比拟动画版的双女主结构，真人版以多声部的群像，勾画艺伎业的光与暗。
两任经营者千代与梓，是传统的维护者。梓的私生女凉子，是激烈的行业批判者——她是这个大家庭里唯独的非从业者，但和梓不以母女相当，反倒是同一屋檐下的舞伎们每天叫梓“妈妈”。吉乃是坚定的回归者，她放弃不如意的婚姻生计，重操旧业。最值得玩味的是百子，她是当红的艺伎，却也对行业的纰谬理之处，心胸不满。
射出的批判利箭，齐备中靶
2022年6月，网名桐贵清羽的前舞伎表露：“我16岁时被大量灌酒，还被迫与客人洗混浴，不外我奋力逃脱了。期望大家能摸索一下，这真的是传统文化吗？”一石激起千层浪，有人供应干证，有人质疑是谎言，是枝裕和一定有所耳闻。
早在2020年炎天，是枝裕和就开始为真人版改编取材，前后与舞伎有两次餐会。就在桐贵爆料后多少天，“记者扣问厚生劳动大臣，舞伎与艺伎是否实用劳动法？大臣未作邃晓回答，只承认禁止未满18岁者深夜事情或陪酒”。这一点，在是枝裕和2022年第二次与舞伎会面时获得印证，“舞伎们在酒席上不陪酒”。
过往的艺伎题材影片，每每着重于展现其美丽与脆弱：一方面，她们是被男性凝视的精致器物；另一方面，她们又是遭男性压迫的工具，是劫难史的主人公，而影片里的安慰者或挽救.者，平日还是男性。是枝裕和坦言，他不想反复沟口健二镜头里受迫的艺伎气象。他说：“像我如许对这个世界只要短暂窥探的人来说，要轻言诟谇，是相当困难的。”
年岁悄悄无奈继续学业，不能利用电话，像奴隶一样被促使——这是凉子初遇小堇时，兜头泼出的凉水。而小堇的父亲，一开始也坚决否决女儿做艺伎，担心接客时被人吃豆腐。
在刻画舞伎陶醉于美食的欢喜之余，真人版也见缝插针地给出了如许直白的负面观点。但这些射出的利箭，齐备中靶，并未本色上影响到故事的运行。
父亲对女儿职业布局的阻止，在剧中的女孩们看来，正是大家长专横的显示。这里以异常浅表的方式呈现了后现代亲缘关系的幻想状态：回绝争论，父辈对子女的爱，只能显示为顺应或恭敬。但问题是，争论的焦点被容易掠过——父亲终极果然对小堇送上祝福，但小堇未来在侍酒时遭逢扰乱的可能就没有了吗？一个16岁的女孩是否真的应该停止教育而投身艺伎业？
总之，凉子的警告、父亲的顾虑，都没能在小堇内心激起丝毫的波纹，她以实际验动掐灭了周遭质疑——我知道你们说的问题，但我依旧如故。这恰恰向观众传达了如许一个究竟，那便是艺伎业即便有各类问题，但对一个少女来说，依旧具备着致命的吸引力。
治愈的作风掩饰了真实的残酷
百子的挑选一样云云。她以为京都是破损的，艺伎业有着过时的礼貌；她淡漠的表情好像流显示抗击体系暴力的决心。然而，她终极的挑选指向反面——她与男友分手，回绝了前去新世界的约请，而是继续留守。正如自身喜欢的电影片名，百子是旧世界的陪葬品、活死人。以是，百子体内的新旧冲突，并没有被悬置起来，而是有着清晰的论断。尽管剧中的鹤驹在末了一集挑选分开，但更多的女孩挑选留下。
是枝裕和异常讨巧地给出了正反两方的意见，貌似只呈现、不评断，但正反两方的结构性冲突未曾势均力敌，也从未对人物造成真正的两难。
悠缓的节奏，对日常图景的投注，是枝裕和的作品常被以为很治愈，贮藏个中的残酷却遭疏忽——影片里，人与人之间总是无奈杀青真正的息争。而这回，真人版《舞伎家的解决人》可能才是真的“治愈”：从季代的后厨视角看去，陪席回归拜别的女孩们，没有对客人的吐槽，没有对事情的埋怨，好像比大观园的少女更悠然。可以相佐证的剧情是，在事情与感情的挑选中，她们都首选前者。百子说：“恋情啊，就算着花后果，也不代表是真爱。不如先爱上技艺看看，再爱人也不难。”技艺果然比男人更可靠吗？悲痛的是，在艺伎的世界里，技艺的目的正是为了市欢男性。
